Las primeras pinturas de Lucille Wong llevan la marca de su ascendencia oriental: obras en blanco y negro en donde el mundo del hombre y la naturaleza se despliegan gracias al milagro del dibujo. Sus reservas frente al color cedieron poco a poco con el tiempo y el cristal de la mirada derramó sobre el papel la gama luminosa del espectro solar, pero su amor hacia la línea brilla con fuerza inequívoca en sus cuadros, aún en los más abstractos.

   E. R. Blackaller

El dibujo es un acto ceremonial; cambia con el lápiz, el carboncillo o el inagotable catálogo de tintas y pinceles, transforma la creación en rito y hace de la pintura un culto y de cada exposición la fiesta.

   E. R. Blackaller

La primera exposición data de 1974 y en sus cuadros de primigenias expresiones se encuentran los temas recurrentes que se enriquecerán con mayor hondura y belleza en posteriores exposiciones. Uno de estos temas fue la representación de ágiles caballos, los cuales para Lucille Wong revelaban la fuerza que emana sin cesar en la búsqueda del espíritu hasta el encuentro de uno mismo.

Clementina Díaz y de Ovando

Las ideas de Lucille Wong sobre la pintura no son de orden lógico, sino mágico. Su visión del mundo descansa sobre un supuesto definitivo: la identidad entre lo humano y la naturaleza. Crear es revelar la unidad y armonía de la vida, suscitar el movimiento de las potencias y facultades ocultas del hombre; constituye al mismo tiempo un acto de comunión y un punto de encuentro y reconciliación con la energía esencial del universo.

   E. R. Blackaller

Existe en la filosofía china un concepto denominado Wu Li. Según el modo en que se use puede tener distintos significados, pero el sentido esencial es “modelos de energía orgánica”. Esta noción, a mi juicio, representa la clave del arte profundamente comprometido de Lucille Wong. La intensidad y el refinamiento de su obra revelan una participación activa en la naturaleza y en el mundo.

   Robin Bond